W L'ARTE!

 

W L'ARTE!

  GIOTTO  

(1267-1337)

Chi era e cosa faceva: Un vero e proprio pioniere! Ha dato l'addio ai dipinti piatti e per far sembrare le persone e gli edifici veri.

Dettagli tecnici e stile: Usa il chiaroscuro per modellare i corpi e dare loro un solido volume tridimensionale. Sperimenta una prospettiva intuitiva e dipinge facce e gesti così pieni di sentimenti veri, dolori e gioie che i suoi personaggi sembrano persone vere (come nei famosi affreschi della Cappella degli Scrovegni a Padova).

Corrente artistica: Tardogotico (Trecento)

Stile pittorico: Naturalismo (pittura murale (affresco) e su tavola, con attenzione al volume tridimensionale, chiaroscuro, prospettiva intuitiva e grande realismo espressivo ed emotivo).

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LEONARDO DA VINCI

(1452-1519)

Chi era e cosa faceva: Un genio curioso di tutto, che non solo dipingeva quadri da urlo, ma inventava macchine e studiava come è fatto il corpo umano.

Dettagli tecnici e stile: È il re indiscusso dello sfumato: una tecnica pittorica che elimina i contorni netti, sfumando i passaggi di colore per fondere la figura con l'aria circostante (prospettiva aerea). Applica anche rigorosissimi studi di anatomia artistica e proporzione geometrica.

Corrente artistica: Rinascimento (Umanesimo)

Stile pittorico: Sfumato, fondato sulla fusione ottica dei passaggi tonali, sulla prospettiva aerea e su un rigoroso studio scientifico e anatomico della natura.

MICHELANGELO

(1475-1564)

Chi era e cosa faceva: Un artista fortissimo e muscoloso, capace di tirare fuori statue di marmo perfette partendo da blocchi di pietra grezza.

Dettagli tecnici e stile: Nella scultura usa la tecnica del "non-finito" e lavora il marmo a tutto tondo liberando la figura "per via di levare". Sulla volta della Cappella Sistina dimostra invece un superpotere nel disegno anatomico, usando il contrapposto dinamico — cioè mettendo i corpi in pose "a torsione", con le spalle girate da una parte e le anche dall'altra, per far sembrare che stiano per muoversi da un momento all'altro — e usando colori cangianti e smaglianti.

Corrente artistica: Rinascimento / Pre-Manierismo

Stile pittorico (e scultoreo): Monumentalismo, basato sul culto del corpo eroico, sul disegno anatomico muscoloso, sulla tecnica del "non-finito" e sul contrapposto dinamico.

RAFFAELLO

(1483-1520)

Chi era e cosa faceva: Il maestro dell'ordine, della grazia e della bellezza, capace di creare quadri che ti mettono una pace e un'armonia incredibili.

Dettagli tecnici e stile: Usa una composizione geometrica rigorossissima (spesso a forma di triangolo o piramide) per bilanciare tutto alla perfezione. Si distingue per un disegno pulito, contorni fluidi e colori morbidi e luminosi che creano una dolcezza unica.

Corrente artistica: Rinascimento

Stile pittorico: Classicismo, basato sull'armonia ideale, sull'equilibrio geometrico (composizioni piramidali), sulla purezza del disegno e sulla grazia formale.

ARCIMBOLDO

(1526-1593)

Chi era e cosa faceva: Un artista super originale e burlone della corte, famoso per i suoi ritratti fatti di frutta, verdura e oggetti.

Dettagli tecnici e stile: Inventa la tecnica delle teste composte. Realizza nature morte antropomorfe: unisce con precisione quasi scientifica ed enciclopedica elementi vegetali o animali per creare un'illusione ottica reversibile (da vicino vedi le singole verdure, da lontano spunta fuori la faccia!).

Corrente artistica: Manierismo

Stile pittorico: Antropomorfismo bizzarro, cioè l'arte divertente e stramba di costruire facce umane (antropomorfismo significa proprio "a forma di persona") usando tanti oggetti o cibi diversi messi insieme, creando così un trucco visivo in cui da vicino vedi una zuppa o della frutta, e da lontano vedi un ritratto!

CARAVAGGIO

(1571-1610)

Chi era e cosa faceva: Un pittore ribelle che ha inventato un modo teatrale e cinematografico di dipingere, usando la luce come un riflettore.

Dettagli tecnici e stile: È il maestro del forte tenebrosismo: una luce tagliente e di taglio che squarcia sfondi nerissimi, mostrando ogni singolo dettaglio con un realismo pazzesco. Rifiuta le cose finto-perfette e dipinge la realtà vera, prendendo i modelli direttamente dalla strada.

Corrente artistica: Barocco (Naturalismo caravaggesco)

Stile pittorico: Tenebrismo, cioè l'uso di una luce fortissima che sembra il riflettore di un palcoscenico teatrale, capace di tagliare il buio più pesto per far risplendere solo i dettagli più importanti, il tutto unito a una realtà vera e senza trucchi, dipingendo persone comuni prese direttamente dalla strada!

VAN GOGH

(1853-1890)

Chi era e cosa faceva: Un pittore che amava i colori fortissimi e che metteva tutta la sua anima dentro ogni singola pennellata.

Dettagli tecnici e stile: Usa una stesura materica con pennellate dense, corpose, filamentose e vorticose (l'impasto è bello spesso!). Sfrutta colori puri e accostamenti fortissimi non per fare una foto della realtà, ma per urlare sulla tela le sue emozioni.

Corrente artistica:(Post impressionismo > "Padre" dell'Espressionismo)

Stile pittorico:  Matericità espressiva, caratterizzata da pennellate dense, corpose, vorticose e dall'uso di colori puri per trasmettere emozioni violente e interiori.

GAUDI'

(1852-1926)

KANDINSKY

(1866-1944)

Chi era e cosa faceva: L'inventore dell'arte astratta, quello che ha deciso di dire addio a cose come alberi o case per dipingere solo forme e colori liberi.

Dettagli tecnici e stile: È il pioniere dell'Astrattismo geometrico e lirico. Svincola del tutto la pittura dal compito di copiare il mondo reale, trasformando punti, linee, cerchi e colori puri in strumenti autonomi che suonano come note musicali ed esprimono la "risonanza interiore".

Corrente artistica: Astrattismo

Stile pittorico: Astrattonia (o Non-figurativismo), cioè un'arte che non dipinge cose reali come case, alberi o persone, ma usa solo linee, forme colorate e macchie di colore che ballano sulla tela, proprio come se fossero le note di una canzone!